Crítica | A Luz do Demônio

 

Colocando catolicismo, misticismo e ciência de frente com o exorcismo "A Luz do Demônio" nos mostra como seria uma escola católica de exorcismo, cumprindo seu papel de assustar e criando uma versão empoderada de uma freira exorcista. 

Em A Luz do Demônio, as ocorrências de possessão demoníaca aumentaram nesses últimos anos, de acordo com o Vaticano. Para ajudar a combater o crescente números de casos, a Igreja decidiu abrir uma escola voltada a treinar padres aptos para praticar exorcismos. A Irmã Ann está entre os alunos da escola, e, apesar dela ser uma das únicas mulheres na escola, ela acredita que seu destino é realizar exorcismos. Quando um professor sente seu dom especial, permite que ela seja a primeira freira a estudar e dominar o ritual. Sua própria alma estará em perigo, pois as forças demoníacas que ela luta contra, revelam uma conexão misteriosa com seu passado traumático.

Mulheres também podem

Em tempos de empoderamento feminino por que não desafiar o catolicismo?  A "regra" é clara, somente sacerdotes Homens podem tratar casos de possessões e Freiras ficam com a responsabilidade de dar alguma assistência, até que a Irmã Ann, freira e protagonista do filme interpretada por Jacqueline Byers resolve quebrar esse paradigma e mergulhar no aprendizado sobre exorcismo.  

O Instituto "Xavier" para Jovens Exorcistas

Para aprender exorcismo Irmã Ann além de quebrar as regras da igreja tem que se infiltrar nas aulas, e as aulas aqui são divertidas e interessantes de serem assistidas, não só pela protagonista mas também pelo espectador que se cativa pela determinação de Ann desafiando estudiosos do ramo e os fazendo questionar sobre suas teorias. No quesito escola de exorcismo o filme acerta em cheio, nos intrigando e nos fazendo pensar até em uma serie de tv, afinal , cada episódio uma lição diferente a ser aprendida. 

O susto misturado ao aprendizado

Se por um lado temos possessões e como combatê-las, por outro o filme tem que seguir o gênero terror e te assustar, e nesse ponto os encontros com os possuídos assustam e te deixam com um certo enjoo seguindo a fórmula batida dos filmes de terror, jumpscare, trilha sonora alta, cenas escuras e aquele susto que faz alguns gritarem e outros falarem "affffe".   

A história de Ann 
Ao longo de 90 minutos Irmã Ann tem sua historia de origem contada de uma forma intrigante, com uso de flashbacks a narrativa vai percorrendo a vida de Ann sem entregar nada na hora errada, mantendo a curiosidade do público do inicio ao fim, Ann passa por testes, mostra que nasceu para o exorcismo e no fim mostra que ainda tem mais para mostrar em uma possível sequência.

A Luz Do Demônio é assustador, desafiador, encanta no conceito de mostrar uma escola de exorcismo e de desafiar as regras da igreja católica, sem dúvidas é um filme de terror que surpreende e que tenta fugir do clichê no quesito história,  e que abraça o clichê gostoso do jumpscare. 

Nota 4.0/5.0

Crítica | Super Quem?

Super Quem? Heróis por Acaso é uma comédia francesa estrelada e dirigida por Philippe Lacheau, o filme tem como premissa ser uma sátira a filmes de super heróis .

Cedric, um ator que, após anos tendo sua carreira vista como chacota, encontra uma oportunidade que promete mudar sua vida: dar vida ao personagem super-herói Badman! Só que um acidente de carro não estava nos planos de Cedric. Assim que o ator desperta da batida, sua vida real se torna um apagão, e Cedric passa a acreditar que ele é legitimamente Badman, o super-herói.

Humor que não funciona

Ao longo de 1h e 20 minutos que mais pareceram 3 horas de duração o roteiro tenta arrancar risadas do espectador com piadas sem graça, de tom duvidoso e que chegam, em alguns momentos a causar estranheza e sentimento de vergonha alheia. As piadas não funcionam e em raros momentos, dois, conseguiram me arrancar uma risadinha leve.

Boa escolha de referências

Durante o filme várias cenas clássicas de filmes de heróis são referenciadas, como a cena do beijo do primeiro Homem-Aranha e até a cena dos vingadores se preparando para batalha em NY. Um exemplo disso é o próprio nome do super herói, Badman, que rima com... Batman!

Cenas de luta bem coreografadas, e é só

É só mesmo...

Uma oportunidade perdida

Super Quem? Heróis por Acaso tem uma boa premissa mas faltou um bom desenvolvimento de roteiro que se perde tentando encaixar piadas de cunho duvidoso que somente irão divertir aquelas pessoas que gostam de um humor mais ácido e um plot-twist que se tivesse sido mais bem trabalhado deixaria aquele sentimento de "POR ESSA EU NÃO ESPERAVA".

Nota 2.0 / 5.0 

Crítica | Lilo, Lilo, Crocodilo

Javier Bardem se divertindo, cantando e dançando junto com um Crocodilo em uma comédia musical feita para relaxar, divertir e encantar de tanta fofura... é sem dúvidas algo que eu só acreditaria vendo, e dia 02 de novembro essa mistura divertida chega aos cinemas em Lilo, Lilo, Crocodilo.  

A trama acompanha um simpático crocodilo vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York. Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico. Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.

O CGI que todo filme merecia

Até hoje, mesmo depois de tanta evolução tecnológica as vezes nos deparamos com alguns filmes em que o uso do CGI é mal feito, e nesse aspecto temos em Lilo, Lilo, Crocodilo algo realmente bem trabalhado, afinal, ao colocar um crocodilo animado para atuar com atores reais misturando o mundo Live Action com personagens animados não era uma tarefa fácil e que aqui é tirada de letra pois tudo é muito orgânico e palpável visualmente, sem falar que o Crocodilo é maravilhoso, sempre que está em tela se destaca e contrasta com a ambientação perfeita da Nova York dos sonhos.

Javier Bardem, o Homem, o Mito, A Lenda.

Se o personagem principal em CGI se destaca a responsabilidade do personagem interpretado por Bardem ganha um peso ainda maior, e mais uma vez vemos um Javier Bardem imprimindo seu atestado de ator brilhante, todos os problemas de seu personagem são demonstrados de uma forma clara pelo rosto do ator e embora seu personagem seja brincalhão e extravagante em tela, nas entrelinhas é perceptível um drama interno e quão difícil é a busca constante pelo sucesso.  

A Família e a Superação

O Roteiro do longa é adaptado de uma série de livros que possuem o mesmo nome, e nessa adaptação uma das coisas que se mantem é o desejo da superação, a família Primm, principalmente Josh são cheios de questões internas a resolver, Josh tem medo de ir para uma escola nova, o Pai tem medo de assumir um trabalho novo e Lilo o Crocodilo tem medo de cantar em público, toda essa junção de medos fazem com o roteiro sirva como uma grande terapia em família em que cada um tem um papel importante na superação dos seus medos e na descoberta do verdadeiro potencial embutido tanto no Lilo quanto nos integrantes da família Primm.  

Um cantor pra lá de POP

Na versão original Lilo é dublado por Shawn Mendes, e o cantor assume o compromisso com o projeto e entrega varias canções bem escritas e cantadas, na versão nacional as músicas ganharam novas versões e isso acaba por deixar Shawn Mendes um pouco de lado na versão em português, mas esse era um mal necessário por se tratar de um musical para um público infantil é fato que a versão dublada atrairá mais pessoas ao cinema, mas, não somos o "país da dublagem" atoa, mais uma vez o trabalho de dublagem é notável, as músicas foram bem adaptadas e no fim o saldo é positivo, mesmo que sem a voz de Shawn Mendes, a dica é assistir ao filme duas vezes.

Para crianças e adultos

Lilo, Lilo, Crocodilo é um filme para crianças que traz diversão para os pequenos e uma bela mensagem de superação, companheirismo e família para os adultos, sem dúvidas é um dos musicais que servirá como porta de entrada ao gênero para diversas pessoas, afinal, é leve, fofo, engraçado e divertido.

Nota 4.5 / 5.0 

Crítica | Adão Negro

A minha primeira impressão assistindo ao trailer de Adão Negro foi de que seria apenas mais um filme de super-herói mediano, principalmente por conta da reputação construída sobre filmes da DC ( Com exceção de The Batman), mas assim que surgiu a oportunidade de ir a cabine de imprensa do filme, meu extinto de fã de quadrinhos falou mais alto e eu fui logo marcando presença.

Adão Negro é o filme solo do anti-herói, baseado no personagem em quadrinhos Black Adam (Dwayne Johnson) da DC Comics, grande antagonista de Shazam!, tendo no longa, sua história de origem explorada, e revelando seu passado de escravo no país Kahndaq. Nascido no Egito Antigo, o anti-herói tem super força, velocidade, resistência, capacidade de voar e de disparar raios. Alter ego de Teth-Adam e filho do faraó Ramsés II, Adão Negro foi consumido por poderes mágicos e transformado em um feiticeiro. Grande inimigo de Shazam! nas HQs, apesar dele acreditar em seu potencial e, inclusive, oferecê-lo como um guerreiro do bem, Adão Negro acaba usando suas habilidades especiais para o mal. O anti-herói em busca de redenção ou um herói que se tornou vilão, pode ser capaz de destruir tudo o que estiver pela frente - ou de encontrar seu caminho.

E ainda bem que meu extinto fã de quadrinhos falou mais alto... que filme maravilhoso, temos o privilégio de ver o The Rock totalmente fora do que parece ser o seu padrão de filmes, aqueles na selva ou aqueles estilo Velozes e Furiosos, realmente saindo da sua zona de conforto The Rock se transforma em um Deus, destoando um pouco do vilão que é o Adão Negro nas HQs, dessa vez retratando ele mais como um anti-herói, salvador do seu povo, e na minha opinião, era exatamente isso que precisávamos, alguém para puxar as rédeas de tudo que já existe nesse "amado" universo de filmes da DC, e unir tudo sem desperdiçar nada, e finalmente parece que estamos indo nessa direção.

Além de The Rock Temos a presença de Pierce Brosnan como Sr.Destino, trazendo um personagem incrível e extremamente poderoso, assim como Aldis Hodge fazendo muito bem o papel do Gavião negro juntamente de Noah Centineo como Esmaga Átomo e Quintessa Swindell como Cyclone, Juntos eles formam a sociedade da justiça que também tem seu espaço no longa.

O filme conta a história de origem do Adão Negro, nos trazendo um lado muito mais humano do personagem e com muito mais profundidade, de uma forma muito bem contada e com uma trama bem amarrada, temos cenas emocionantes de luta, um visual que remete a DC de Batman Vs Superman, mas que traz uma inovação no visual e nos efeitos utilizados, que fazem de Adão Negro um dos filmes mais ricos em termos visuais no universo cinematográfico da DC. 

Além do visual, temos o desenvolvimento dos personagens do início ao fim, mérito do roteiro que detalha com exímio o que é uma história de origem. Como de praxe, temos vários momentos de comédias, e alguns deles acabam vindo um pouco fora de hora, nada tão grave para estragar o filme, afinal é um filme com o The Rock certo?

O filme me deixou com aquele sentimento de "quero mais" que só senti assistindo a The Batman, trazendo uma vontade muito maior de ver filmes de heróis, principalmente nesse universo que pelo que parece voltou a todo vapor.

Adão Negro estréia nos cinemas dia 20 de outubro, e vale deixar a dica: "Vejam o pós créditos!".

Nota 5.0/5.0

Netflix divulga novo plano básico

Na última quinta-feira(14), a Netflix divulgou um novo plano,mais acessível aos usuários.O objetivo do plano é adicionar anúncios de 15 a 30 segundos no início do conteúdo disponível no catálogo da plataforma e durante a exibição,para custear essa nova modalidade.

O plano vem como uma tentativa de evitar perdas de assinantes, formulado depois da Netflix registrar a perda de quase 1 milhão de assinantes no início do ano.Com a exibicao da publicidade, a assinatura será oferecida por R$18,90 por mês, no Brasil.O objetivo é lançar o novo plano no dia 3 de Novembro, às 13 horas da tarde. Mesmo com esse plano,continua sendo mais cara que alguns de seus concorrentes.Em comparação o plano mais simples da plataforma, hoje, custa R$25,90, o padrão R$39,90 e o premium R$55,90 ao mês. 

O serviço também estará disponível em mais dez localidades: Alemanha, Austrália, Espanha, França, Itália, Coreia do Sul, México, Reino Unido, Japão e Canadá.

Mudanças no streaming

A qualidade de vídeo do plano básico será de 720p/HD - ao invés de 1080p - e a plataforma terá de quatro a cinco minutos de anúncios por hora. Alguns filmes e séries do catálogo tradicional não estarão disponíveis para esses assinantes, devido a restrições de licenciamento - por conta dos anúncios - mas, de acordo com a empresa, já estão sendo feitos ajustes para incluir estes conteúdos.

Anúncios políticos, com conteúdo fraudulento, promovendo o uso de armas ou de cigarro serão proibidos na plataforma.

Games | Game Pass recebe Persona 5 Royal, A Plague Tale Requiem e mais!

Criando novos hábitos aqui no Nerdeza,  a Microsoft revelou os títulos que ingressam no serviço a partir do próximo dia 20, e sim, há um desejado nome entre eles: Persona 5 Royal.

Eis a lista completa dos estreantes e suas datas:

18 de outubro

A Plague Tale: Requiem (Cloud, PC e Xbox Series X|S)

20 de outubro

Amnesia: Collection (Cloud, Console e PC)

Amnesia: Rebirth (Cloud, Console e PC)

Phantom Abyss (Game Preview) (Cloud, PC e Xbox Series X|S)

Soma (Cloud, Console e PC)

21 de outubro

Persona 5 Royal (Cloud, Console e PC)

27 de outubro

Frog Detective: The Entire Mystery (PC)

Gunfire Reborn (Cloud, Console e PC)

Signalis (Cloud, Console e PC)

Games | PS Plus Extra e Deluxe de outubro tem Dragon Quest XI, Assassin’s Creed Odyssey e GTA

Nesta quarta-feira (12) a Sony divulgou os jogos a serem adicionados no Terça-feira (18) para as assinaturas Extra e Deluxe da PlayStation Plus agora em outubro. A lista deste mês traz alguns sucessos e jogos que marcaram época:

Dragon Quest XI: Enchoes of an Elusive Age - Definitive Edition e Grand  Theft Auto: Vice City - The Definitive Edition.

Confira a lista abaixo com todos os jogos a serem adicionados.Mas vale ressaltar que quase todos os jogos estão disponíveis tanto para PS4 e PS5, apenas um jogo está disponível apenas para a nova geração o game The Medium e 4 somente para PS4.

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Jogos da PS Plus Extra e Deluxe de outubro

• Grand Theft Auto: Vice City – The Definitive Edition
• Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition
• Dragon Quest Builders
• Dragon Quest Builders
• Dragon Quest Heroes: The World Tree’s Woe and the Blight Below
• Dragon Quest Heroes II: Explorer’s Edition
• Inside
• The Medium
• Naruto to Boruto: Shinobi Striker
• Assassin’s Creed Odyssey
• Assassin’s Creed Chronicles: India (somente para PS4)
• Assassin’s Creed Chronicles: Russia (somente para PS4)
• Assassin’s Creed Chronicles: China (somente para PS4)
• Assassin’s Creed III Remastered
• Assassin’s Creed Syndicate (somente para PS4)
• Hohokum

Jogos da PS Plus Deluxe

• Yakuza 3 Remastered
• Yakuza 4 Remastered
• Yakuza 5 Remastered
• Limbo

A adição dos games da franquia Assassin’s Creed (Ubisoft)  que vem com a trilogia Chronicles, Syndicate, Capítulo III remastered e Odissey,disponíveis para os níveis Plus e Deluxe.

Crítica | Halloween Ends

É chegada a hora de dar um “Fim”… ou será que não? Ao quase imortal Michael Myers, Halloween Ends chega aos cinemas no dia 13 de outubro encerrando uma saga que teve inicio em 1978 e que da lá pra cá passou por vários baixos e alguns altos, mas entre mortos e feridos, Michael Myers e o mal vivem.

Em Halloween Ends, quatro anos após os eventos de Halloween Kills: O Terror Continua (2021), Laurie (Jamie Lee Curtis) agora vive com sua neta Allyson e está terminando seu livro de memórias. Michael Myers nunca mais foi visto. Depois de permitir que a sombra de Michael pairasse ao longo de sua existência por décadas, ela finalmente decidiu se libertar do medo e da raiva e se voltar para a vida. Mas quando um jovem, Corey Cunningham, é acusado de ter assassinado um menino de quem cuidava, uma onda de terror e violência pairam sobre a cidade, forçando Laurie a se juntar com outras pessoas para combater o mal. Mas dessa vez, Laurie terá de lidar com Myers e acabar com ele, de uma vez por todas, para que o mal nunca mais volte para a cidade e ela possa, enfim, ter uma vida normal e sem medo, promovendo a paz para sempre.

A passagem de bastão

Que Michael Myers é quase imortal a gente já tinha uma ideia, afinal o bicho tá ai, vivão mesmo depois de apanhar bastante, tomar tiro, ser queimado, perfurado e tudo mais, mas se o filme tem em seu titulo a palavra fim, é esperado que a trama tenha um fim, e o tão aguardado sossego de Laurie Strode chegue em sua vida, mas é aí que o roteiro de Halloween Ends dá uma reviravolta que vai dividir a galera. Na tentativa de termos um novo Michael Myers e de passar uma ideia de passagem de bastão o filme introduz  de uma forma interessante o personagem Corey Cunningham, personagem esse que é bem desenvolvido ao longo da trama e que deixa claro que na realidade o mal sempre vai existir ele só vai mudar de forma.

Mais Corey Cunningham do Michal Mayers

Para desenvolver a história de Corey Cunningham e como ele poderá ser um novo Michael Mayers, o filme acaba tomando a decisão de focar mais em Corey do que em Myers, e issssso com certeza é de longe um dos grandes ponto de desagrado dos fãs, afinal, o que era esperado de uma última noite de Halloween de Myers acaba sendo uma boa historia de origem que repagina a história de Strode e Mayers para uma versão moderna e repaginada entre Corey e Allison Nelson neta de Strode que ganha mais profundidade nesse filme.

O Passado deixado de lado

Nessa tentativa  de repaginar o Mal que habita o universo de Halloween Corey Cunningham acaba tendo Myers como “Tutor”, e o filme mostra passo a passo de como Cunningham desenvolve e dá lugar ao mal, ao longo do filme a essência gore de Halloween aparece e não deixa a desejar, o Jumpscare está presente em vários momentos e a lição que ronda o filme é imersiva, por um longo tempo aceitamos que talvez a ideia de ter um novo Michael Myers é promissora visto o nível alto add violência apresentado por Corey, nesse sentido o filme se supera e manda bem.

Novo Michael Mayers é o Kr@!0

Porem aí o roteiro nos surpreende novamente, não vou entrar em spoilers, mas tudo que é desenvolvido ao longo do filme é meio que desperdiçado no seu ultimo ato para dar um fim de verdade ao mal que assombra Laurie Strode. No Ultimo ato temos o Michael Myers que conhecemos, fazendo o que sempre fez de melhor, correndo atrás de Laurie e evidenciando que o titulo de Michael Myers não deve ser passado a frente. Mas a história tem um fim? Então, não vou escrever sobre isso, assista…..

Jamie Lee Curtis, a Strode fodona que não é aproveitada

Não posso encerrar esse texto sem falar de Jamie Lee Curtis, a nossa Strode está incrível e se mostra uma mulher foda ao enfrentar o medo, algo que com certeza não foi muito bem aproveitado por aqui já que o foco foi desviado de Strode para a historia de  Corey com sua neta, mas mesmo assim, sempre que em tela ela passa mais medo que o próprio Corey, ponto para Jamie Lee Curtis que nasceu para ser a Laurie Strode.

Mas e ai? 

Halloween Ends é o fechamento de um ciclo que ao invés de focar no importante acaba criando uma excelente sub história que não serve para nada no fim, tem um nível de terror legal, um gore excelente e vários sustos que vão agradar varias pessoas que curtem o gênero, mas que vai deixar alguns fãs revoltados por não focar no que trouxe a franquia até aqui, Michael Myers.

Nota 3.5/5.0

Games | Confira todos os jogos sendo lançados esta semana (10/10 a 16/10)

 

Decidimos trazer para vocês agora os lançamentos semanais de games, a BGS 2022 está rolando a todo vapor e a indústria também. Confira agora os lançamentos do dia 10/10 a 16/10 e temos lançamento tanto para consoles e PC, um total de 27 jogos.

Entre os principais lançamentos que temos, damos destaque para No More Heroes 3 nesta próxima terça (11), o lançamento do lúdico e divertido Lego Bricktales na quarta (12) – bem a tempo do Dia das Crianças – e uma sexta (14) composta por pesos-pesados como Scorn e Dragon Ball: The Breakers.

Confira a seguir os jogos sendo lançados ao longo dos próximos dias:

Terça-feira (11/10)

No More Heroes 3 (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S)

Coral Island - Acesso Antecipado Steam (PC)

Super People - Acesso Antecipado Steam (PC)

One More Gate: A Wakfu Legend - Acesso Antecipado Steam (PC)

Asterigos: Curse of The Stars (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S)

 

Quarta-feira (12/10)

TimeMelters - Acesso Antecipado Steam (PC)

Somber (PC)

Stardeus - Acesso Antecipado Steam (PC)

Undecember (PC, Android, iOS)

Unusual Findings (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch)

Lego Bricktales (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch)

Warpips (PS5, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch)

A Hero's Rest - Acesso Antecipado Steam (PC)

Stranded: Alien Dawn - Acesso Antecipado Steam (PC)

 

Quinta-feira (13/10)

Lost Eidolons (PC)

Paradise Marsh (PC, Xbox One, Switch)

The Eternal Cylinder (Steam, PS5, Xbox Series X/S)

Sunday Gold (PC)

The Darkest Tales (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch)

Cultic (PC)

Trifox (PC, Xbox One, Switch)

Fueled Up (PC, PS4, Xbox One)

WRC Generations (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S)

 

Sexta-feira (14/10)

NHL 23 (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S)

Scorn (PC, Xbox Series X/S)

PGA Tour 2K23 (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S)

Dragon Ball: The Breakers (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch)

CRÍTICA | MAIS QUE AMIGOS

Já disse que comedias românticas costumam não errar, seguem uma fórmula gostosa de ser assistida, emociona, traz uma pitada realista e engraçada da vida real e no fim diverte o espectador, e “Mais Que Amigos”, novo filme dirigido por Nicholas Stoller que chega aos cinemas essa semana não é diferente exceto pelo fato que o filme é orgulhosamente feito para o público LGBTQIA+ e traz além dos clichês uma quebra de tabus e uma representatividade enorme a toda uma comunidade. 

Bob Leiber (Billy Eichner) e Aaron (Luke Macfarlane) são dois homens com problemas amorosos que descobrem que é possível encontrar o amor em meio à loucura. Eles entrarão em um relacionamento surpreendente, diferente de tudo que já viveram com outras pessoas antes. Uma história cheia de bom humor e novas descobertas.

Sem medo de mostrar o que precisa mostrar

Para dar vida a relação estranha e diferente de Bob e Aaron o filme assume a postura de mostrar o que precisa mostrar sem medo algum, em tela isso se resume em beijos, brigas, discussões, erros, acertos, reparações e varias cenas de sexo, incluindo uma cena de sexo grupal com quatro homens. E por assumir esse risco de mostrar tudo sem medo, o filme encanta pela leveza e pela realidade que transmite, tudo finda em amor e aprendizados de como as pessoas escondem seus verdadeiros sentimentos.   

Um elenco que se encaixa

Por ser um filme LGBTQIA+ outro grande acerto do filme é contar um elenco de atores LGBTQIA+, o próprio roteiro brinca com isso ao contar piadas de como gays são interpretados por heteros bonitões e famosos em filmes de grandes bilheterias como “O Segredo de Brokeback Mountain” e “Me Chame Pelo Seu Nome”. Billy Eichner se entrega no projeto e se mostra em casa ao protagonizar um Bob Leiber sensível, humano e verdadeiro, ponto para o ator que traz ainda mais realidade a essa ficção.

Piadas e mais piadas

Nem só de realidade vive uma comédia romântica, afinal o termo comédia deve fazer sentido e nesse quesito o filme vai do 8 ao 80, algumas piadas arrancam um belo sorriso do espectador, principalmente as piadas de referências que brincam com a cultura pop e com a realidade da vida das pessoas apaixonadas. Por outro lado algumas piadas são específicas para a comunidade LGBTQIA+ e nem todas são possíveis de ser entendidas e outras são forçadas demais e acabam ficando sem graça.

O amor é o mesmo independente do gênero

Um dos fatos que o filme evidência é que o Amor é sempre o mesmo independente de cor, raça, gênero ou escolha, afinal amar é sorrir, brincar, discutir, abrir mão e muito mais, ao longo de quase 120 minutos Mais que amigos torna ainda mais palpável que todo mundo ama em algum momento da vida e junto com esse amor nascem varias descobertas sobre a vida e os gostos e desejos de cada individuo.  

Um ritmo de altos e baixos 

Entre os altos e baixos da relação de Bob e Aaron o filme oscila muito em seu ritmo, em certos momentos você está grudado na tela em outros você está viajando e desconectado em outros está se identificando e assim vai seguindo até o fim, tornando esse um dos principais pontos fracos do filme, a falta de constância incomoda mas obviamente não tira o brilho do filme.

Mais que amigos é uma boa comédia romântica, feita para quebrar tabus e orgulhosamente feita para comunidade LGBTQIA+, é um filme que não tem medo de mostrar o que precisa mostrar, e que traz uma representatividade enorme para comunidade, faz piadas com preconceitos e exalta que no fim o que importa é o Amor. É uma pena que não é um filme para todos, justamente por que muitas pessoas não vão assitir por preconceito.

Nota: 4.0/5.0