CRÍTICA | DROP: AMEAÇA ANÔNIMA

Drop: Ameaça Anônima, de Christopher Landon, é um thriller intrigante e sucinto que entrega bem sua proposta, sendo um filme enxuto, com cenário contido, tensão crescente e uma protagonista no centro de uma espiral paranoica digital. Com duração enxuta de 90 minutos e quase inteiramente ambientado em um restaurante elegante, Drop: Ameaça Anônima transforma um encontro romântico casual em um pesadelo tecnológico e, curiosamente, também em uma jornada de reconexão emocional.

A trama acompanha Violet (Meghann Fahy), uma terapeuta especializada em sobreviventes de violência doméstica e mãe solo, que finalmente decide sair para um encontro após anos de trauma e luto. Mas o que começa como uma típica noite de nervosismo e expectativas vira um jogo de vida ou morte quando Violet começa a receber mensagens misteriosas via "DigiDrop" uma versão ficcional do AirDrop exigindo que ela envenene seu par, Henry (Brandon Sklenar), ou sua irmã e filho serão mortos por um invasor em sua casa. O terror vem, literalmente, na palma da mão.

Landon, combina o seu enredo absurdo com um afiado senso de ritmo. A tecnologia especialmente os smartphones é usada aqui não como mera ferramenta de ambientação, mas como catalisadora narrativa, gerando tensão real e bem contemporânea. A ideia de que o perigo pode estar a apenas 15 metros de distância, escondido entre outros frequentadores do restaurante, gera uma atmosfera sufocante e claustrofóbica, onde cada tela luminosa ao redor pode abrigar uma ameaça invisível.

A força do filme reside inteiramente na atuação de Meghann Fahy. Após seu grande destaque em The White Lotus, ela prova aqui ser uma atriz de primeira, entregando uma performance carregada de viés emocional e controle técnico. Violet precisa sorrir, seduzir, improvisar e sobreviver a tudo isso enquanto esconde o pânico que cresce dentro de si. A tensão não está apenas no que pode acontecer, mas no esforço que ela faz para parecer que nada está acontecendo.

Brandon Sklenar também acerta como o "homem ideal" Henry, cuja bondade genuína serve como contraponto ao caos digital. O roteiro brinca com as expectativas do espectador, nunca deixando claro se Henry é um salvador, uma vítima ou algo mais, e a química entre os dois é explícita, o que torna a ameaça mais impactante.

Drop: Ameaça Anônima também serve como uma crítica social para a experiência feminina no mundo moderno, sobretudo na exposição constante à violência, ao controle e à obrigação de manter a compostura. Ao transformar a tensão de um primeiro encontro em um thriller de sobrevivência, o filme toca em temas como trauma, vigilância e a performance forçada de normalidade.

Visualmente, Landon e o diretor de fotografia conseguem fazer do restaurante um espaço dinâmico, quase teatral, usando o ambiente e os espelhos para reforçar a paranoia crescente. A trilha de Bear McCreary e a edição de Ben Baudhuin contribuem para a fluidez da narrativa, que só tropeça ligeiramente quando tenta amarrar as pontas do mistério. A revelação do vilão e suas motivações pode soar fraca ou implausível, mas a jornada até ali é tão atraente que isso pouco importa.