Crítica | Três horas para viver

“Três horas para viver” é uma aventura de ação que transforma uma simples entrega em uma corrida desesperada contra o tempo, combinando perseguições automobilísticas, tiroteios, violência e humor. Dirigido por Scott Waugh, o filme aposta em uma fórmula conhecida do gênero, na qual uma missão aparentemente simples se converte em uma sucessão de situações absurdas. Embora esteja longe de apresentar uma narrativa original ou sofisticada, a produção encontra algum mérito no carisma de seu protagonista e na disposição de abraçar o exagero.

Alan Ritchson interpreta Hank Malone, um ex-integrante das forças especiais americanas que vive na Austrália e trabalha como mensageiro. Marcado por uma tragédia familiar e tentando manter a sobriedade, ele leva uma vida discreta até receber a missão de transportar um fígado destinado a uma menina de sete anos que precisa urgentemente de um transplante. Com apenas três horas para chegar ao hospital, Hank e seu acompanhante, Ben Bishop, interpretado por Owen Wilson, passam a ser perseguidos por criminosos interessados na carga. A premissa estabelece uma contagem regressiva eficiente, embora o roteiro de Miles Hubley e Tommy White sacrifique a lógica em favor de reviravoltas e situações cada vez mais absurdas.

É nas sequências de ação que o longa encontra sua principal razão de existir. Scott Waugh conduz perseguições, explosões, tiroteios e combates corporais em ritmo acelerado, transformando as ruas e estradas australianas em cenários para confrontos sucessivos. A estrutura lembra a de um videogame, no qual os desafios se tornam progressivamente mais difíceis. A violência contrasta com momentos de humor, criando uma identidade própria, ainda que algumas cenas pareçam fragmentadas e excessivamente preocupadas em manter o espetáculo em movimento.

O principal trunfo da produção é Alan Ritchson. Com presença física e carisma, o ator sustenta um protagonista que reúne características familiares do herói de ação: força extraordinária, poucas palavras e um passado traumático. Ritchson consegue acrescentar alguma humanidade ao personagem, especialmente quando surgem sinais de fragilidade. Entretanto, a tentativa de desenvolver um arco de redenção envolvendo a perda familiar e o alcoolismo esbarra em um roteiro que trata esses conflitos como atalhos emocionais, sem oferecer espaço suficiente para que a transformação de Hank amadureça.

Owen Wilson representa o contraponto cômico à seriedade do protagonista. Como Ben Bishop, ele oferece uma personalidade mais expansiva, criando momentos divertidos quando suas reações cotidianas contrastam com a violência ao redor. Apesar disso, o ator parece subaproveitado, e a parceria entre os protagonistas não é desenvolvida o bastante para se tornar o centro emocional da história. Rodrigo Santoro, por sua vez, interpreta Damien, o chefe criminoso responsável pela perseguição. Sua atuação confere intensidade ao antagonista, mas o personagem permanece preso a clichês, com motivações pouco elaboradas e uma caracterização que privilegia o exagero.

Apesar das limitações, “Três horas para viver” demonstra compreender sua proposta de entretenimento despretensioso. Em vez de recorrer a ameaças grandiosas, a narrativa estabelece um objetivo concreto: entregar um órgão a tempo de salvar uma criança. Essa urgência oferece uma finalidade compreensível à ação, mas o filme raramente aprofunda as implicações humanas da missão, preferindo introduzir novos obstáculos antes de explorar o peso emocional dos acontecimentos. O humor ajuda a quebrar a monotonia da violência, embora a alternância entre comédia e drama nem sempre funcione de maneira equilibrada.

“Três horas para viver” está longe de ser um grande filme de ação. O roteiro é previsível, o desenvolvimento emocional é irregular, Owen Wilson recebe pouco espaço e a sucessão de confrontos frequentemente substitui a construção dramática. Em compensação, Scott Waugh demonstra competência na condução das cenas físicas, Rodrigo Santoro confere personalidade ao antagonista e Alan Ritchson sustenta a produção com presença e carisma. O resultado é uma aventura exagerada, violenta e ocasionalmente divertida, que funciona melhor quando abandona qualquer pretensão de profundidade e se concentra no caos que sabe produzir.