CRÍTICA | HEREGE

Herege, o novo thriller psicológico dos diretores Scott Beck e Bryan Woods, é um filme de terror que não se propõe a apenas assustar, mas a questionar as crenças que moldam o comportamento humano. A partir de um cenário intimista, limitado a uma casa isolada, o filme nos convida a refletir sobre a natureza da fé, a necessidade de acreditar em algo maior e o poder assustador das ideias que controlam as massas. Infelizmente, embora seja uma obra repleta de tensão e com atuações brilhantes, o filme tropeça ao tentar responder suas próprias perguntas filosóficas, apresentando um desfecho que, embora impactante, é mais simplista do que o material promissor sugere.

A trama começa com uma premissa interessante: duas missionárias mórmons, a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) e a Irmã Paxton (Chloe East), são convidadas a visitar a casa do Sr. Reed (Hugh Grant), um homem interessado em discutir a fé mormon. O que parece ser uma simples conversa sobre religião logo se transforma em um jogo mental torturante, onde as duas jovens são forçadas a confrontar suas próprias crenças enquanto enfrentam os testes cada vez mais sombrios de Reed. A tensão cresce de forma orgânica, à medida que o anfitrião, inicialmente afável, vai se revelando como um manipulador implacável, pronto para desafiar a fé das missionárias de maneira brutal.

A grande surpresa de "Herege" é a performance de Hugh Grant. Conhecido por seus papeis em comédias românticas, Grant se entrega de corpo e alma a um vilão complexo e sinistro. Sua interpretação do Sr. Reed é um exercício de sutileza. Ele transita com maestria entre o charme e a inquietante sensação de que algo está muito errado. Ao longo do filme, Grant usa seu habitual sorriso travesso e uma postura gentil para disfarçar a ameaça crescente que seu personagem representa. Sua capacidade de construir tensão com olhares e pequenas inflexões de voz é impressionante, tornando Reed uma figura assustadora sem nunca recorrer a exageros.

Ao lado dele, Thatcher e East oferecem performances igualmente incríveis. Paxton, interpretada por East, é a mais ingênua das duas missionárias, o que a torna vulnerável e, ao mesmo tempo, a personagem que mais cresce ao longo da história. Já Barnes, de Thatcher, é a mais racional, mas também está constantemente à beira do colapso psicológico enquanto tenta entender o que está acontecendo. A dinâmica entre os três personagens é o ponto forte do filme, criando uma relação de poder em constante mutação que mantém o público na ponta da cadeira.

Beck e Woods fazem um excelente trabalho ao construir uma atmosfera de claustrofobia. A casa isolada de Reed se torna um personagem por si só, com suas escadas sombrias e corredores sinuosos que parecem refletir a crescente sensação de confinamento das missionárias. O trabalho do diretor de fotografia Chung-hoon Chung é excepcional. Ele usa a câmera de forma hábil para intensificar a tensão, focando em rostos expressivos e em detalhes sutis que amplificam a sensação de desconforto. No entanto, apesar de todo o talento visual, poderia haver um pouco mais de ousadia nos ângulos de câmera. Algumas escolhas mais arriscadas poderiam ter acentuado ainda mais o clima de pavor e desorientação.

Em seu núcleo, "Herege" é uma exploração da natureza da crença. O Sr. Reed, em sua obsessão por questionar a fé das missionárias, propõe uma série de desafios filosóficos e teológicos. Ele joga com a ideia de que todas as religiões são, de alguma forma, construções humanas, moldadas por mitos antigos e mitologias universais. O filme levanta questões instigantes sobre o que nos leva a acreditar no que acreditamos — será que nossa fé é genuína ou simplesmente um produto das histórias que nos foram contadas ao longo dos séculos?

Infelizmente, o filme peca ao tentar responder a essas questões. Ao longo de sua narrativa, "Herege" parece sugerir que todas as religiões são apenas mecanismos de controle, uma simplificação que, embora pertinente, acaba por reduzir um tema muito mais complexo e multifacetado a uma única linha de pensamento. A tentativa de Reed de revelar a "verdadeira" religião no ato final, embora projetada para ser uma grande revelação, se torna algo previsível e um tanto decepcionante, especialmente quando a própria narrativa de Reed é revelada como sendo baseada em falácias e distorções de sua compreensão de teologia. O impacto do filme, em vez de ser uma reflexão profunda sobre o significado da fé, acaba sendo uma crítica superficial à instrumentalização da religião.

Apesar de seu final mais simplista, "Herege" ainda é uma experiência eficaz como thriller psicológico. A tensão, a dúvida e o medo crescem a cada cena, mantendo o espectador atento. O filme nunca se permite cair no melodrama ou na violência explícita. Ao contrário, ele utiliza o diálogo e a psicologia reversa dos personagens para criar um horror que é tanto mental quanto emocional. Esse tipo de terror intelectual, mais raro no gênero, é o que torna "Herege" um filme que merece ser visto, especialmente por quem busca uma reflexão mais profunda sobre as forças que nos controlam, sejam elas religiosas, sociais ou pessoais. 

O longa é um thriller psicológico de alto nível que brilha principalmente pela sua construção de tensão, pela performance de Hugh Grant e pela reflexão provocadora sobre as raízes da fé humana. Embora o filme falhe ao simplificar questões complexas em sua tentativa de apresentar uma grande revelação, ele ainda consegue ser uma experiência inesquecível e perturbadora. Para aqueles que gostam de um terror que provoca mais do que apenas sustos, este é um filme que vale a pena ser encarado, mesmo que, no final, as perguntas que ele levanta sejam mais complexas do que as respostas que tenta oferecer.