CRÍTICA | Flow

Flow, do diretor Gints Zilbalodis, é uma animação sem diálogos que transforma um conto de sobrevivência animal em uma alegoria sobre empatia, colaboração e a resiliência da natureza diante da extinção. Com um estilo visual hipnotizante e um ritmo contemplativo, o filme mistura realismo e fantasia para criar uma experiência cinematográfica singular e profundamente filosófica.

A história acompanha um gato preto que, isolado após uma inundação de proporções apocalípticas, encontra um grupo improvável de companheiros: um labrador, um lêmure, uma capivara e um pássaro secretário. Juntos, eles precisam aprender a coexistir enquanto navegam pelas águas que engoliram as estruturas humanas, sugerindo um mundo pós-humanidade onde a natureza lentamente reivindica seu espaço.

Sem diálogos, "Flow" confia exclusivamente na linguagem visual e sonora para comunicar sua narrativa. O filme enfatiza os gestos sutis dos personagens, desde um simples esfregar de narizes até a tensão latente em momentos de conflito. A ausência de falas força o espectador a observar atentamente e interpretar as emoções e dinâmicas sociais entre os animais, o que amplia o impacto da mensagem sobre conexão e pertencimento.

O trabalho visual de Zilbalodis impressiona por sua fluidez e naturalidade. A câmera virtual desliza pelos cenários com um movimento contínuo e orgânico, criando a ilusão de que os eventos acontecem em tempo real. Essa abordagem remete à cinematografia dos planos-sequência, dando ao filme um tom meditativo que captura tanto a solidão do protagonista quanto a grandiosidade do ambiente ao seu redor.

A estética gráfica estilizada dos personagens contrasta com os cenários ricos em detalhes, uma escolha que impede o filme de cair no hiper-realismo sem alma de algumas animações contemporâneas. A iluminação, a textura da água e a vegetação são renderizadas com um realismo pictórico impressionante, reforçando a sensação de um mundo em transformação.

No entanto, a animação dos personagens às vezes carece de peso e profundidade, resultando em movimentos que podem parecer artificiais, especialmente quando os animais interagem com o ambiente. Isso pode afastar espectadores que esperam um realismo mais sofisticado no design dos personagens, mas, no contexto da proposta artística do filme, essa abordagem estilizada faz sentido.

"Flow" não apenas narra uma jornada física, mas também uma jornada emocional e filosófica. A metáfora da água como agente de mudança e renovação sugere tanto destruição quanto recomeço, refletindo questões ambientais contemporâneas. A presença de ruínas humanas submersas, incluindo uma cidade que se tornou lar de uma baleia majestosa, reforça a ideia da insignificância das ambições humanas diante da força da natureza.

Além disso, a trajetória do gato, de um solitário desconfiado para um membro de uma comunidade interdependente, reflete um comentário sobre individualismo versus coletividade. A cena inicial, onde o gato se vê sozinho em uma poça d’água, e a cena final, onde ele e seus companheiros compartilham um reflexo coletivo, simbolizam essa evolução de forma visualmente poética.

A trilha sonora minimalista, co-composta por Zilbalodis e Rihards Zaļupe, complementa perfeitamente a narrativa silenciosa, alternando entre momentos de tensão e tranquilidade. A paisagem sonora é cuidadosamente construída para enfatizar a imersão no mundo natural, usando ruídos sutis como o farfalhar das folhas, o balanço da água e os chamados distantes de animais.

"Flow" é uma experiência cinematográfica única que desafia as convenções narrativas ao apostar na força da animação como meio de expressão pura. Embora possa parecer lento para espectadores acostumados a ritmos mais acelerados, sua beleza visual, sua mensagem universal e sua abordagem inovadora fazem dele um dos filmes de animação mais singulares do ano.